Se acabó. La primer década de los 2000s llegó a su fin, y en todos lados se pueden leer las listas de los mejores discos que a lo largo de estos diez años, han acompañado a todos aquellos melómanos de corazón,  que sin duda alguna con cada uno de estos discos tenemos una historia que contar.

Personalmente hacer una lista sobre mis discos favoritos de éstos últimos diez años, me llena de cierta nostalgia, puesto que son los mismos años que llevo escuchando lo que yo considero buena música.

Ésta lista está completamente influenciada por el sentimiento que me provoca recordar ¿qué estaba haciendo en ese tiempo donde ésos  discos llegaron a mis oídos?.

Sin más aquí les dejo a mi consideración la lista de los discos más importantes de los últimos años.

1. The Strokes – Is This It?
2. Yeah Yeah Yeahs  – Yeah Yeah Yeahas (MASTER)
3. The Postal Service – Give Up
4. The Rapture – Out Of The Races and Onto The Tracks
5. Sonic Youth - Rather Ripped
6. Interpol – Turn On The Bright Lights
7. Vampire Weekend – Vampire Weekend
8. Arctic Monkeys – Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not
9. Elliott Smith - From a Basement on the Hill

10. Giant Drag – Hearts & Unicorns

11. Wilco – Yankee Hotel Foxtrot

12. Cat Power – The Greatest

13. Daft Punk – Discovery

14. Arcade Fire – Funeral

15. Sonic Youth – Sonic Nurse

16. The Strokes – First Impressions of Earth

17. 5. Yeah Yeah Yeahs – Fever To Tell

18. PJ Harvey – Stories From the City, Stories From the Sea

19.  Yo La Tengo - I Am Not Afraid Of You And I Will Beat Your Ass

20. Queens Of The Stone Age – ‘Songs For The Deaf’

21. The Shins – Wincing The Night Away

22. Radiohead – Kid A

23. Klaxons – Myths Of The Near Future

24. The Walkmen – Bows and Arrows

25. MIA –‘Arular

26. Kanye West - Late Registration

27. Portishead – Third

28.  Sonic Youth – The Eternal

29.  Dinosaur Jr. – Farm

30.  The Pains of Being Pure at Heart – The Pains of Being Pure at Heart

31.  Black Rebel Motorcycle Club - Howl

32.  The White Stipes - White Blood Cells

33.  Radiohead – In Rainbows

34.  Lebantate Sakutava - Niña

35.  Yeah Yeah Yeahs – Show Your Bones

36.  The Strokes – Room on Fire

37.  Björk - Vespertine

38. The Rapture – Echoes

39. M.I.A. – Kala

40.  The Raconteurs – Broken Boy Soldiers

¿y ustedes qué estaban hiciéron en esta primer década y que discoas los acompaáron?

El video del primer sencillo del  Phrazes For The Young, Julian Casablancas es un gran músico y aunque la primer vez que escuche ésta canción no supe si me gustaba o no, oiganla más de dos veces antes de decidir ustedes;  por que ahora sí me gusta.

Merry Xmas every one!

Decidí hacerla en este momento por que algunos sitios como Spin y NME ya tienen lo que ellos consideran los mejores discos del 2009, y como soy muy fácil de influenciar por listas ajenas mejor me quedo con lo que ya he estado preparando desde hace varios meses, conforme iba escuchando discos a lo largo del año (aun así sé que olvidaré poner alguno que después pondré sólo).

Sin darle más vueltas al asunto y basando esta lista solamente en mis gustos personales aquí les dejo mis discos favoritos del 2009.

17.- The Gossip - Music for Men.

16.- The Ravonettes - In And Out of Control.

15.- Manic Street Preachers – Journal For Plague Lovers.

14.- Animal Collective – Merriweather Post Pavilion.

13.-Kings of Convenience - Declaration of Dependence.

12.- Gilrs – Album.

11.- The Dead Weather - Horehound.

10.- Wilco – Wilco(The ALbum) .

9.- Jarvis Cocker – Further Complications.

8.- The Big Pink - A Brief History Of Love.

7.-  The XX – The XX.

6.- Yeah Yeah Yeahs - It’s Blitz!.

5.- Yo La Tngo - Popular Songs:
4.- Morrissey - Years to Refusal.

3.-The Pains of Bing Pure at Heart - The Pains of Being Pure at Heart.

2. - Dinosaur Jr - Farm.

1.-Sonic Youth -The Eternal.

quiero pensar que no es fanatismo ciego, pero si no me creen Sonic Youth es lo que más escuché este año según mi Last fm.

Ya tienen lista de usteds posteen el link para leerla y comenten ésta se vale mentadas de madre.

(Tuve que editar la otra lista por que la interfase no me dejaba postearlas correctamente)

¡Por fin! después de tanto tiempo parece que los neoyorquinos que nos volaron la cabeza e hicieron que volteáramos a ver el lado del rock cuando la era de plástico se apoderaba de nosotros por supuesto me refiero a The Strokes, por fin entraron al estudio a grabar lo que será su cuarto disco de larga duración.

Después de cinco años de estar sin anda nuevo, el fin de semana pasada Nicolai Fraiture postió en su Twitter que junto con Rayan Gentles (manager de la banda) salieron a buscar estudios de grabación en Nueva York para comenzar a grabar en Enero del próximo 2010.

el tweet apareció de la siguiente manera:

y yo no puedo sino sentirme igual de f***ing excited por la noticia.

Repasemos juntos los sencillos que nos anunciaban cada uno de los discos en estudio de  la banda  desde aquel maravilloso Is This It?,  pasando por el no tan afortunado (aunque muy bueno) Room On Fire, hasta el grandioso First Impressions of Earth.

Hard to explain Is This It (2001):

12:51 Room On Fire (2003):

Juicebox First Impressions of Earth (2006):

vía: Spin

El pasado fin de semana Rivers Coumo líder de la banda californiana Weezer fue hospitalizado, debido a que sufrió un accidente en el  autobús de  gira fuera de Albany, Nueva York, lo que le provocó terminar con tres costillas rotas y daños internos que aunque menores son dolorosos.

Esta noticia apareció en el web site de la banda , en el autobús también viajaban su asistente, y el chofer que también quedaron heridos así como la esposa de Coumo, y su hija de dos años quienes resultaron ilesas de éste accidente.

Esto provocó también que el resto de la gira para la presentación del disco Ratitude último de Weezer se pospusieran al menos hasta el año que entra. Pero por ahora podemos estar tranquilos por Rivers que afortunadamente se recupera satisfactoriamente y que los doctores han descartado la posibilidad de cirugía.

una de weezer, ¿les parece?

Weezer – No One Else (Acustic)

vía Spin

Carrie Brownstein quien es una escritora que además de escribir una columna en el New York Times, The Believer y participar también en Pitchfork, es parte de el grupo de rock (maravilloso) Sleater-Kinney;  publicó en su blog una entrevista que le hizo a Thurston Moore quien resulta que es perfecto, o esa clase de hombre que en lo personal aspiro de algún modo llega a ser un día pues además de ser el líder de la banda neoyorkina  Sonic Youth, y ser escritor de poemas,  tener  su propio sello discográfico (Ecstatic Peace Records), haber  hecho innumerables colaboraciones con muchos músicos y ser padre de familia;  recientemente inauguró su propia librería Ecstatic Peace Library)  en donde además de publicar lo que él ha escrito también estarán a la venta los trabajos de algunos artistas independientes incluyendo a sus compañeros de banda Lee Ranaldo y Kim Gordon (su distinguida esposa).

Y a quien Brownstein define puntuálmente como: “Ardent supporter of bold weirdos and fiery rockers” .

La entrevista es una joya y así que aquí se las dejo:

CARRIE BROWNSTEIN: Does the end of this decade feel important, or like nothing at all? If it does feel different, how does it feel different than the culmination of other decades?

THURSTON MOORE: I don’t even think of the 2000s or whatever it’s called as a specific decade, really. The decades of the last century each had such significant cultural developments, I feel like there’s some kind of worldwide exhaustion to event-charged identity. But regardless of that, I do feel like this past decade was really the birth of Internet culture, as lousy as that sounds. Everything everyone does in communication, music, art, literature and activism is part and parcel to the Internet. That’s undeniably big. I think the overall sense is that it is still nascent, and that the forthcoming decades are going to look at this time as “quaint.”

CARRIE BROWNSTEIN: What was there before YouTube?

THURSTON MOORE: What was there before eBay? The effect these instant-gratification systems have on our daily life as consumptive animals is one where the hunter stays home and gets fat so the punk-rock hordes can roll him/her over and make way for killer rock ‘n’ roll.

CARRIE BROWNSTEIN: How can we reconcile our nostalgic yearnings with new technologies, when in some ways they replace what we used to know and how we used to experience music?

THURSTON MOORE: I don’t think they so much replace as reconfigure. Nothing can replace the aesthetic heft of an LP, or the sensual comfort of analog grooves being so charged by the physical friction of a diamond stylus.

CARRIE BROWNSTEIN: What is your favorite means, method or context for listening to recorded music?

THURSTON MOORE: Sometimes I like it live and I like it fast, and sometimes I like it mixed and I like it weird.

CARRIE BROWNSTEIN: What’s the last band or artist you discovered while shopping for records?

THURSTON MOORE: The last couple of years, I’ve been delving into the sub-world of international black-metal records, and every once in a while will hit on something so genuinely bizarro, without any purposeful notion to be as such, that I want to run away and change my name and reappear as a demon noise lover.

CARRIE BROWNSTEIN: What’s the last band or artist you discovered from listening to an MP3?

THURSTON MOORE: Someone just sent me MP3s of this Australian band Sherlock’s Daughter, which was pretty sweet.

CARRIE BROWNSTEIN: In a time when one can easily manipulate an album’s sequence, or bypass the purchase of an album and buy only one or two songs, how does that affect the process of making and sequencing an album? Why is it still important for musicians to put out albums and make artwork for that album? Or is it not important?

THURSTON MOORE: I want to make an album that can be looked at as either an audio experience, be it CD or vinyl (or both) incorporated into a book, which would also include a film presentation (DVD) — and make it beautiful as an object. I like feeling and smelling and looking at records and books as much as, if not more than, actually hearing/seeing/reading them.

CARRIE BROWNSTEIN: You have always been someone who has approached music and art from multiple perspectives and via various media. Lately, it seems like many musicians are in multiple bands. In this day and age, is there less of a need or a viability in having one singular project? Or, have musicians always cross-pollinated and we just have more access to them now? How have your other projects helped with the longevity and creative output of Sonic Youth?

THURSTON MOORE: SY is a democratic band in the sense that no one is going to control any bit of songwriting regardless of how complete it is when brought to rehearsal. We all figured that by having Sonic youth as a forum specifically for the sake of collaboration, that allows us to work outside it so as to fetishize the personal desires each of us may have.

CARRIE BROWNSTEIN: How do you shape and curate Ecstatic Peace?

THURSTON MOORE: The most important and passionate aspect of Ecstatic Peace is when I design the card-sized ad that runs every month in the back pages of The Wire.

CARRIE BROWNSTEIN: What is a record label’s role in the community where it’s based? Or does it need to have a physical presence?

THURSTON MOORE: It creates a true sense of activism in the culture.

CARRIE BROWNSTEIN: What’s the most punk-rock thing you’ve witnessed lately?

THURSTON MOORE: Iggy & The Stooges’ premiere of the Raw Power line-up (James Williamson on guitar) at this fest in Sao Paolo. Iggy was in feral freakout mode, creating an unhinged performance of violence and suggestion.

CARRIE BROWNSTEIN: How does living outside of New York City help you to understand and appreciate it?

THURSTON MOORE: It has proven that I’m really bored not being in the city — though I do like the colors, I guess.

CARRIE BROWNSTEIN: What is a band or artist you’re particularly excited about right now?

THURSTON MOORE: Yellow Tears, Yoga, Marblebog — those are three I like.

CARRIE BROWNSTEIN: What do you miss about 10 years ago? Twenty years ago? What don’t you miss?

THURSTON MOORE: I really don’t miss too much, except now I feel like I have less of a shelf life physically, which is a new feeling and kind of crazy.

CARRIE BROWNSTEIN: What is the last song you danced to?

THURSTON MOORE: I was just playing the 2CD reissue of The Slits’ Cut LP — I danced around to that. A girl I know started dancing when I put on Can’s Ege Bamyasi LP, and it was one of the most beautiful things I’ve ever seen.

CARRIE BROWNSTEIN: What’s the last book you read or film you saw that made you want to go home and play music?

THURSTON MOORE: I think it was probably reading Foam of the Daze by Boris Vian — the surreality and romantic energy of it, and its love of Duke Ellington, made me want to play.

En la entrevista original Carrie agrega algunas canciones grabadas bajo el sello perteneciente a Moore. Así que corran a su blog a escucharlas.

Y nada más por que es el favorito de este blog vamos a escuchar algunas de sus cacniones:

Thurston Moore – Wonderful Withches:

Thurston Moore – Fri/end:

Thurston Moore – Ono Soul:

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Es viernes y hace muchísimo que no salgo de reventón; hoy me siento super con ganas de hechar unos tragos y bailar así que se me ocurrio traer un cover que hacen las Slits a una maravilla de cacnión original de Marvin Gaye que esperfecta para una noche de baile y además es muy bonita:

The Slits -I heard it through the grapevine

aquí les dejo la letra para que la bailen, la canten y la dediquen.

Ooh, I bet you’re wondering how I knew
About you’re plans to make me blue
With some other guy that you knew before.
Between the two of us guys
You know I love you more.
It took me by surprise I must say,
When I found out yesterday.
Don’t you know that…

(Chorus:)
I heard it through the grapevine
Not much longer would you be mine.
Oh I heard it through the grapevine,
Oh and I’m just about to lose my mind.
Honey, honey yeah.

I know that a man ain’t supposed to cry,
But these tears I can’t hold inside.
Losin’ you would end my life you see,
Cause you mean that much to me.
You could have told me yourself
That you love someone else.
Instead…

(Chorus)

People say believe half of what you see,
Son, and none of what you hear.
I can’t help bein’ confused
If it’s true please tell me dear?
Do you plan to let me go
For the other guy you loved before?
Don’t you know…

Let’s bust a moby!!!!!!!!!!!:D

Como parte de un trabajo escolar a los alumnos de de la carrera de Ciencias de la Comunicación de nuevo ingreso nos toca rendirle homenaje a Joseph Raymond Conniff:

Hubo una época en la que los arreglos instrumentales de temas populares podían llegar a vender más que los originales. Posiblemente como herencia de las grandes orquestas de jazz de los 40 y los 50, una nueva generación de directores y arregladores vio la luz a partir de los 60. Música suave, agradable para todos los gustos, y con unos arreglos tan personales que contenían la identidad indeleble del director en cada una de sus notas.

Muchos directores celebres vieron la luz en aquella época. Mantovani, Franck Pourcel, y por ejemplo la versión criolla que supo ser Alain Debray. A la movida se unieron directores clásicos como el recordado Waldo de los Rios. Arreglando temas clásicos o hits del momento, dejaron una numerosa cantidad de versiones memorables de temas de todos los tiempos.

Pero nada de esto hubiera sido posible si no fuera por la nueva moda que impuso Joseph Raymond Conniff. Conniff nació el 6 de noviembre de 1916 en Attleboro, Massachusetts, y rápidamente depuró sus destrezas musicales, estudiando libros desde temprana edad, y haciendo sus primeras pruebas con un trombón heredado de su padre.

Conniff estuvo sirviendo en la marina durante la Segunda Guerra Mundial, y después del ejército pasó a trabajar en la Columbia Records como arreglador. Terminaría dirigiendo la orquesta de fondo para hits de Johnnie Ray (como el recordado Just Walkin´in the Rain), Johnny Mathis, Frankie Laine y Rosemary Clooney. Hasta ese momento, Conniff tocaba con arreglos de instrumentos y eventualmente con coros masculinos. Para esa epoca, Conniff usaba el seudónimo Jay Raye (por su nombre real Joseph Raymond).

Debido al éxito de sus arreglos, la gente de la Columbia le permitiría sacar algunos álbumes, ya con la simiente de lo que sería su estilo inconfundible: orquesta, coro que tarareaba la melodía compuesto por cuatro hombres y cuatro mujeres. Entonces graba Dance The Bop (1957), S Marvelous (1957, album de oro), S Awful Nice (1958), Concert in Rhythm (1958, disco de oro), Hollywood in Rhythm (1958), Broadway in Rhythm (1959), y Concert in Rhythm, Volume II (1959, disco de oro).

Ya en en 1959 formaría un grupo estable con coro de doce hombres y doce mujeres, y en 1966 grabaría el mayor hit de su carrera: el álbum Somewhere My Love, donde la adaptación del tema de Lara del film Doctor Zhivago treparía hasta el top ten de los charts norteamericanos. Ya Ray Conniff estaría ganando un Grammy en lo que es su año más brillante en cuanto a producción música.

Vía.

Su canción I wanna Kill me recuerda tanto a The Jesus & Mary Chain que me fascínan haber a ustedes que les parece: