Decidí hacerla en este momento por que algunos sitios como Spin y NME ya tienen lo que ellos consideran los mejores discos del 2009, y como soy muy fácil de influenciar por listas ajenas mejor me quedo con lo que ya he estado preparando desde hace varios meses, conforme iba escuchando discos a lo largo del año (aun así sé que olvidaré poner alguno que después pondré sólo).
Sin darle más vueltas al asunto y basando esta lista solamente en mis gustos personales aquí les dejo mis discos favoritos del 2009.
17.- The Gossip - Music for Men:
16.- The Ravonettes - In And Out of Control:
15.- The Horrors - Primary Colours:
14.- Manic Street Preachers – Journal For Plague Lovers
14.- Animal Collective – Merriweather Post Pavilion:
13.- Hello Seahorese – Bestia:
12.- Yokozuna – YokozunaVool. 2:
11.- The Dead Weather - Horehound:
10.- Girls – Album:
9.- Jarvis Cocker – Further Complications:
8.- The Big Pink - A Brief History Of Love:
7.- Wilco- Wilco (The ALbum):
7.- The XX – The XX(sí comparte lugar con el de Wilco):
6.- Yeah Yeah Yeahs - It’s Blitz!:
5.- Yo La Tngo - Poplar Songs:
4.- Morrissey - Years to Refusal:
3.-The Pains of Bing Pure at Heart - The Pains of Being Pure at Heart:
2.- Dinosaur Jr - Farm:
1.-Sonic Youth -The Eternal:
quiero pensar que no es fanatismo ciego, pero si no me creen Sonic Youth es lo que más escuché este año según mi Last fm.
Ya tienen lista de usteds posteen el link para leerla y comenten ésta (se vale mentadas de madre).
¡Por fin! después de tanto tiempo parece que los neoyorquinos que nos volaron la cabeza e hicieron que volteáramos a ver el lado del rock cuando la era de plástico se apoderaba de nosotros por supuesto me refiero a The Strokes, por fin entraron al estudio a grabar lo que será su cuarto disco de larga duración.
Después de cinco años de estar sin anda nuevo, el fin de semana pasada Nicolai Fraiture postió en su Twitter que junto con Rayan Gentles (manager de la banda) salieron a buscar estudios de grabación en Nueva York para comenzar a grabar en Enero del próximo 2010.
el tweet apareció de la siguiente manera:
y yo no puedo sino sentirme igual de f***ing excited por la noticia.
Repasemos juntos los sencillos que nos anunciaban cada uno de los discos en estudio de la banda desde aquel maravilloso Is This It?, pasando por el no tan afortunado (aunque muy bueno) Room On Fire, hasta el grandioso First Impressions of Earth.
El pasado fin de semana Rivers Coumo líder de la banda californiana Weezer fue hospitalizado, debido a que sufrió un accidente en el autobús de gira fuera de Albany, Nueva York, lo que le provocó terminar con tres costillas rotas y daños internos que aunque menores son dolorosos.
Esta noticia apareció en el web site de la banda , en el autobús también viajaban su asistente, y el chofer que también quedaron heridos así como la esposa de Coumo, y su hija de dos años quienes resultaron ilesas de éste accidente.
Esto provocó también que el resto de la gira para la presentación del disco Ratitude último de Weezer se pospusieran al menos hasta el año que entra. Pero por ahora podemos estar tranquilos por Rivers que afortunadamente se recupera satisfactoriamente y que los doctores han descartado la posibilidad de cirugía.
Carrie Brownstein quien es una escritora que además de escribir una columna en el New York Times, The Believer y participar también en Pitchfork, es parte de el grupo de rock (maravilloso) Sleater-Kinney; publicó en su blog una entrevista que le hizo a Thurston Moore quien resulta que es perfecto, o esa clase de hombre que en lo personal aspiro de algún modo llega a ser un día pues además de ser el líder de la banda neoyorkina Sonic Youth, y ser escritor de poemas, tener su propio sello discográfico (Ecstatic Peace Records), haber hecho innumerables colaboraciones con muchos músicos y ser padre de familia; recientemente inauguró su propia libreríaEcstatic Peace Library) en donde además de publicar lo que él ha escrito también estarán a la venta los trabajos de algunos artistas independientes incluyendo a sus compañeros de banda Lee Ranaldo y Kim Gordon (su distinguida esposa).
Y a quien Brownstein define puntuálmente como: “Ardent supporter of bold weirdos and fiery rockers” .
La entrevista es una joya y así que aquí se las dejo:
CARRIE BROWNSTEIN: Does the end of this decade feel important, or like nothing at all? If it does feel different, how does it feel different than the culmination of other decades?
THURSTON MOORE: I don’t even think of the 2000s or whatever it’s called as a specific decade, really. The decades of the last century each had such significant cultural developments, I feel like there’s some kind of worldwide exhaustion to event-charged identity. But regardless of that, I do feel like this past decade was really the birth of Internet culture, as lousy as that sounds. Everything everyone does in communication, music, art, literature and activism is part and parcel to the Internet. That’s undeniably big. I think the overall sense is that it is still nascent, and that the forthcoming decades are going to look at this time as “quaint.”
CARRIE BROWNSTEIN: What was there before YouTube?
THURSTON MOORE: What was there before eBay? The effect these instant-gratification systems have on our daily life as consumptive animals is one where the hunter stays home and gets fat so the punk-rock hordes can roll him/her over and make way for killer rock ‘n’ roll.
CARRIE BROWNSTEIN: How can we reconcile our nostalgic yearnings with new technologies, when in some ways they replace what we used to know and how we used to experience music?
THURSTON MOORE: I don’t think they so much replace as reconfigure. Nothing can replace the aesthetic heft of an LP, or the sensual comfort of analog grooves being so charged by the physical friction of a diamond stylus.
CARRIE BROWNSTEIN: What is your favorite means, method or context for listening to recorded music?
THURSTON MOORE: Sometimes I like it live and I like it fast, and sometimes I like it mixed and I like it weird.
CARRIE BROWNSTEIN: What’s the last band or artist you discovered while shopping for records?
THURSTON MOORE: The last couple of years, I’ve been delving into the sub-world of international black-metal records, and every once in a while will hit on something so genuinely bizarro, without any purposeful notion to be as such, that I want to run away and change my name and reappear as a demon noise lover.
CARRIE BROWNSTEIN: What’s the last band or artist you discovered from listening to an MP3?
THURSTON MOORE: Someone just sent me MP3s of this Australian band Sherlock’s Daughter, which was pretty sweet.
CARRIE BROWNSTEIN: In a time when one can easily manipulate an album’s sequence, or bypass the purchase of an album and buy only one or two songs, how does that affect the process of making and sequencing an album? Why is it still important for musicians to put out albums and make artwork for that album? Or is it not important?
THURSTON MOORE: I want to make an album that can be looked at as either an audio experience, be it CD or vinyl (or both) incorporated into a book, which would also include a film presentation (DVD) — and make it beautiful as an object. I like feeling and smelling and looking at records and books as much as, if not more than, actually hearing/seeing/reading them.
CARRIE BROWNSTEIN: You have always been someone who has approached music and art from multiple perspectives and via various media. Lately, it seems like many musicians are in multiple bands. In this day and age, is there less of a need or a viability in having one singular project? Or, have musicians always cross-pollinated and we just have more access to them now? How have your other projects helped with the longevity and creative output of Sonic Youth?
THURSTON MOORE: SY is a democratic band in the sense that no one is going to control any bit of songwriting regardless of how complete it is when brought to rehearsal. We all figured that by having Sonic youth as a forum specifically for the sake of collaboration, that allows us to work outside it so as to fetishize the personal desires each of us may have.
CARRIE BROWNSTEIN: How do you shape and curate Ecstatic Peace?
THURSTON MOORE: The most important and passionate aspect of Ecstatic Peace is when I design the card-sized ad that runs every month in the back pages of The Wire.
CARRIE BROWNSTEIN: What is a record label’s role in the community where it’s based? Or does it need to have a physical presence?
THURSTON MOORE: It creates a true sense of activism in the culture.
CARRIE BROWNSTEIN: What’s the most punk-rock thing you’ve witnessed lately?
THURSTON MOORE: Iggy & The Stooges’ premiere of the Raw Power line-up (James Williamson on guitar) at this fest in Sao Paolo. Iggy was in feral freakout mode, creating an unhinged performance of violence and suggestion.
CARRIE BROWNSTEIN: How does living outside of New York City help you to understand and appreciate it?
THURSTON MOORE: It has proven that I’m really bored not being in the city — though I do like the colors, I guess.
CARRIE BROWNSTEIN: What is a band or artist you’re particularly excited about right now?
THURSTON MOORE: Yellow Tears, Yoga, Marblebog — those are three I like.
CARRIE BROWNSTEIN: What do you miss about 10 years ago? Twenty years ago? What don’t you miss?
THURSTON MOORE: I really don’t miss too much, except now I feel like I have less of a shelf life physically, which is a new feeling and kind of crazy.
CARRIE BROWNSTEIN: What is the last song you danced to?
THURSTON MOORE: I was just playing the 2CD reissue of The Slits’ Cut LP — I danced around to that. A girl I know started dancing when I put on Can’s Ege Bamyasi LP, and it was one of the most beautiful things I’ve ever seen.
CARRIE BROWNSTEIN: What’s the last book you read or film you saw that made you want to go home and play music?
THURSTON MOORE: I think it was probably reading Foam of the Daze by Boris Vian — the surreality and romantic energy of it, and its love of Duke Ellington, made me want to play.
En la entrevista original Carrie agrega algunas canciones grabadas bajo el sello perteneciente a Moore. Así que corran a su blog a escucharlas.
Y nada más por que es el favorito de este blog vamos a escuchar algunas de sus cacniones:
Es viernes y hace muchísimo que no salgo de reventón; hoy me siento super con ganas de hechar unos tragos y bailar así que se me ocurrio traer un cover que hacen las Slits a una maravilla de cacnión original de Marvin Gaye que esperfecta para una noche de baile y además es muy bonita:
aquí les dejo la letra para que la bailen, la canten y la dediquen.
Ooh, I bet you’re wondering how I knew
About you’re plans to make me blue
With some other guy that you knew before.
Between the two of us guys
You know I love you more.
It took me by surprise I must say,
When I found out yesterday.
Don’t you know that…
(Chorus:)
I heard it through the grapevine
Not much longer would you be mine.
Oh I heard it through the grapevine,
Oh and I’m just about to lose my mind.
Honey, honey yeah.
I know that a man ain’t supposed to cry,
But these tears I can’t hold inside.
Losin’ you would end my life you see,
Cause you mean that much to me.
You could have told me yourself
That you love someone else.
Instead…
(Chorus)
People say believe half of what you see,
Son, and none of what you hear.
I can’t help bein’ confused
If it’s true please tell me dear?
Do you plan to let me go
For the other guy you loved before?
Don’t you know…
Como parte de un trabajo escolar a los alumnos de de la carrera de Ciencias de la Comunicación de nuevo ingreso nos toca rendirle homenaje a Joseph Raymond Conniff:
Hubo una época en la que los arreglos instrumentales de temas populares podían llegar a vender más que los originales. Posiblemente como herencia de las grandes orquestas de jazz de los 40 y los 50, una nueva generación de directores y arregladores vio la luz a partir de los 60. Música suave, agradable para todos los gustos, y con unos arreglos tan personales que contenían la identidad indeleble del director en cada una de sus notas.
Muchos directores celebres vieron la luz en aquella época. Mantovani, Franck Pourcel, y por ejemplo la versión criolla que supo ser Alain Debray. A la movida se unieron directores clásicos como el recordado Waldo de los Rios. Arreglando temas clásicos o hits del momento, dejaron una numerosa cantidad de versiones memorables de temas de todos los tiempos.
Pero nada de esto hubiera sido posible si no fuera por la nueva moda que impuso Joseph Raymond Conniff. Conniff nació el 6 de noviembre de 1916 en Attleboro, Massachusetts, y rápidamente depuró sus destrezas musicales, estudiando libros desde temprana edad, y haciendo sus primeras pruebas con un trombón heredado de su padre.
Conniff estuvo sirviendo en la marina durante la Segunda Guerra Mundial, y después del ejército pasó a trabajar en la Columbia Records como arreglador. Terminaría dirigiendo la orquesta de fondo para hits de Johnnie Ray (como el recordado Just Walkin´in the Rain), Johnny Mathis, Frankie Laine y Rosemary Clooney. Hasta ese momento, Conniff tocaba con arreglos de instrumentos y eventualmente con coros masculinos. Para esa epoca, Conniff usaba el seudónimo Jay Raye (por su nombre real Joseph Raymond).
Debido al éxito de sus arreglos, la gente de la Columbia le permitiría sacar algunos álbumes, ya con la simiente de lo que sería su estilo inconfundible: orquesta, coro que tarareaba la melodía compuesto por cuatro hombres y cuatro mujeres. Entonces graba Dance The Bop (1957), S Marvelous (1957, album de oro), S Awful Nice (1958), Concert in Rhythm (1958, disco de oro), Hollywood in Rhythm (1958), Broadway in Rhythm (1959), y Concert in Rhythm, Volume II (1959, disco de oro).
Ya en en 1959 formaría un grupo estable con coro de doce hombres y doce mujeres, y en 1966 grabaría el mayor hit de su carrera: el álbum Somewhere My Love, donde la adaptación del tema de Lara del film Doctor Zhivago treparía hasta el top ten de los charts norteamericanos. Ya Ray Conniff estaría ganando un Grammy en lo que es su año más brillante en cuanto a producción música.
Amo a Vampire Weekend y ¡por fin! nos dejan escuchar algo de su nuevo disco Contra, pues resulta que el día de hoy por medio de su website regalan la canción Horchata que es el primero les escuchamos o el primer sencillo que sacan a la luz así que corran ustedes fans de Vampire Weekend por que los chavitos más fresas del rock buena ondita de todo el país vencino del norte nos tratan tan bien que comparten su música con nosotros sus seguidores que tanto los queremos.
Este fin de semana, Thurston Moore de Sonic Youth, ha anunciado el próximo lanzamiento de Ecstatic Peace Library ( que comparte nombre con lacompañía discográfica de la que Él es fundador), un editor boutique de libros de arte para debutar en el 2010.
Catálogos de los lanzamientos iniciales están siendo distribuidos en Nueva York este fin de semana de la New York Art Book Fair y estará disponible en el website de la editorial el 1 de enero.
El editor tiene la intención de liberar a los libros de arte en conjunto con las grabaciones de los artistas-autores, programado para incluir a Raymond Pettibon, Dave Markey y Kim Gordon, su esposa y su compañera de banda.
Moore, conocido por su guitarra inventiva, disonante, también ha escrito, editado y arte dirigido más de una docena de libros, incluyendo Mixtape: The Art of Cassette Culture,” “We’re Desperate: The Punk Rock Photography of Jim Jocoy,” “Punk House: Interiors in Anarchy” y “No Wave: Post Punk. Underground. New York.” Lee Ranaldo, el otro guitarrista disonante en Sonic Youth, es también un autor, habiendo publicado “Tour diaries with Soft Skull Pressy” otras obras con editoriales independientes.
Los libros de la biblioteca se distribuyen a través de D.A.P./ Distributed Art Publishers, búsquenlos en las librerías con cool artsy books y librerías museo cerca de usted.
El biólogo alemán Peter Jäger ha descubierto 200 nuevas especies de arañas en los últimos 10 años y le gusta bautizarlas con nombres de famosos, como la artista Nina Hagen. Su último hallazgo ha sido la heteropoda davidbowie, una araña peluda y amarilla de Malaisia, con la que homenajea al músico británico, que en su época glam creó el personaje Ziggy Stardust, al que acompañaba la banda The Spiders From Mars (Las Arañas Marcianas).
Acabo de escuchar el disco debut de The XXeste cuarteto ingles integrado por Oliver, Romy, Baria, Jamie que nos sorprendió este año, y favoritos de algunos blog de música bastantes populares; previamente había escuchado en algunas estaciones de radio dos de sus canciones Crystalised y Basic Space ambas me gustaron mucho y había postergado prestarle una oreja a su disco homónimo, tiene once canciones y mantiene un estilo bajo en cuanto a nivel de sonido es decir que las canciones son tranquilas poco ruidosas pero muy buenas, bien ejecutadas medio sexosas y con una muy buena dicción de idioma cosa que siempre se agradece.
Si visitan su MySpace podrán leer que reconocen a grupos como Pixies y Coco Roisie, y The Kills como influencia y se nota.
En conclusión me quedé muy contento y satisfecho con el disco de The XX esperemos sigan asi de buenos al pasar de los años.
La semana pasada me topé con un post o una entrada en el blog de Grizzly Bear en el cual pues alababan la grandeza de una banda llamada Bear in Haeven desconocida por completo para mi, allí postearon y colgaron para descargar Lovesick Teenagers que aunque en la primera escuchada no me atrapo después de escucharla tres veces seguidas me enganchó por completo y no pude dejar de escucharla el fin de semana.
viene en álbum titulado Beast Rest Forth Mouth que según leía es el segundo en la historia de este cuarteto de Brooklyn una de las ciudades que siempre me sorprende musicalmente hablando, y en mi opinión la ciudad más hipster de todo Estados Unidos.
El primer álbum se llama Red Bloom of the Boom (2007) y ambos salieron bajo la distribuidora Hometapes.
Pero ¿quiénes son Bear in Heaven? Se trata de Philpot, en las vocales Adam Wills en las guitarras y el teclado, Sadek Bazarra , Joe Stickney un baterista eventual y en su momento David Daniell otro guitarrista que dejo la banda en el 2005 y James Elliott quien también dejo el proyecto para dedicarse a la escuela y su proyecto como solista.
Actualmente la banda la conforman Philpot en las vocales, Wills en la guitarra y el bajo Bazarra en la guitarra y el teclado y Stickney en la batería.
Visiten su página en MySapce o su Website si quieren saber más de ellos, haber que les parecen.
El primer sencillo de ese Beast Rest Forth Mouth se llama Wholehearted Mess y me parece bienísimo haber ustedes que opinan:
Ayer no me dejaron poner Disco 2000 de Pulp en el Podcast pero como es de mis canciones favoritas y el video es probablemente mi favorito de todos los tiempos decidí que hoy lo compartiría con ustedes:
