Es viernes y hace muchísimo que no salgo de reventón; hoy me siento super con ganas de hechar unos tragos y bailar así que se me ocurrio traer un cover que hacen las Slits a una maravilla de cacnión original de Marvin Gaye que esperfecta para una noche de baile y además es muy bonita:
aquí les dejo la letra para que la bailen, la canten y la dediquen.
Ooh, I bet you’re wondering how I knew
About you’re plans to make me blue
With some other guy that you knew before.
Between the two of us guys
You know I love you more.
It took me by surprise I must say,
When I found out yesterday.
Don’t you know that…
(Chorus:)
I heard it through the grapevine
Not much longer would you be mine.
Oh I heard it through the grapevine,
Oh and I’m just about to lose my mind.
Honey, honey yeah.
I know that a man ain’t supposed to cry,
But these tears I can’t hold inside.
Losin’ you would end my life you see,
Cause you mean that much to me.
You could have told me yourself
That you love someone else.
Instead…
(Chorus)
People say believe half of what you see,
Son, and none of what you hear.
I can’t help bein’ confused
If it’s true please tell me dear?
Do you plan to let me go
For the other guy you loved before?
Don’t you know…
Como parte de un trabajo escolar a los alumnos de de la carrera de Ciencias de la Comunicación de nuevo ingreso nos toca rendirle homenaje a Joseph Raymond Conniff:
Hubo una época en la que los arreglos instrumentales de temas populares podían llegar a vender más que los originales. Posiblemente como herencia de las grandes orquestas de jazz de los 40 y los 50, una nueva generación de directores y arregladores vio la luz a partir de los 60. Música suave, agradable para todos los gustos, y con unos arreglos tan personales que contenían la identidad indeleble del director en cada una de sus notas.
Muchos directores celebres vieron la luz en aquella época. Mantovani, Franck Pourcel, y por ejemplo la versión criolla que supo ser Alain Debray. A la movida se unieron directores clásicos como el recordado Waldo de los Rios. Arreglando temas clásicos o hits del momento, dejaron una numerosa cantidad de versiones memorables de temas de todos los tiempos.
Pero nada de esto hubiera sido posible si no fuera por la nueva moda que impuso Joseph Raymond Conniff. Conniff nació el 6 de noviembre de 1916 en Attleboro, Massachusetts, y rápidamente depuró sus destrezas musicales, estudiando libros desde temprana edad, y haciendo sus primeras pruebas con un trombón heredado de su padre.
Conniff estuvo sirviendo en la marina durante la Segunda Guerra Mundial, y después del ejército pasó a trabajar en la Columbia Records como arreglador. Terminaría dirigiendo la orquesta de fondo para hits de Johnnie Ray (como el recordado Just Walkin´in the Rain), Johnny Mathis, Frankie Laine y Rosemary Clooney. Hasta ese momento, Conniff tocaba con arreglos de instrumentos y eventualmente con coros masculinos. Para esa epoca, Conniff usaba el seudónimo Jay Raye (por su nombre real Joseph Raymond).
Debido al éxito de sus arreglos, la gente de la Columbia le permitiría sacar algunos álbumes, ya con la simiente de lo que sería su estilo inconfundible: orquesta, coro que tarareaba la melodía compuesto por cuatro hombres y cuatro mujeres. Entonces graba Dance The Bop (1957), S Marvelous (1957, album de oro), S Awful Nice (1958), Concert in Rhythm (1958, disco de oro), Hollywood in Rhythm (1958), Broadway in Rhythm (1959), y Concert in Rhythm, Volume II (1959, disco de oro).
Ya en en 1959 formaría un grupo estable con coro de doce hombres y doce mujeres, y en 1966 grabaría el mayor hit de su carrera: el álbum Somewhere My Love, donde la adaptación del tema de Lara del film Doctor Zhivago treparía hasta el top ten de los charts norteamericanos. Ya Ray Conniff estaría ganando un Grammy en lo que es su año más brillante en cuanto a producción música.
Amo a Vampire Weekend y ¡por fin! nos dejan escuchar algo de su nuevo disco Contra, pues resulta que el día de hoy por medio de su website regalan la canción Horchata que es el primero les escuchamos o el primer sencillo que sacan a la luz así que corran ustedes fans de Vampire Weekend por que los chavitos más fresas del rock buena ondita de todo el país vencino del norte nos tratan tan bien que comparten su música con nosotros sus seguidores que tanto los queremos.
Este fin de semana, Thurston Moore de Sonic Youth, ha anunciado el próximo lanzamiento de Ecstatic Peace Library ( que comparte nombre con lacompañía discográfica de la que Él es fundador), un editor boutique de libros de arte para debutar en el 2010.
Catálogos de los lanzamientos iniciales están siendo distribuidos en Nueva York este fin de semana de la New York Art Book Fair y estará disponible en el website de la editorial el 1 de enero.
El editor tiene la intención de liberar a los libros de arte en conjunto con las grabaciones de los artistas-autores, programado para incluir a Raymond Pettibon, Dave Markey y Kim Gordon, su esposa y su compañera de banda.
Moore, conocido por su guitarra inventiva, disonante, también ha escrito, editado y arte dirigido más de una docena de libros, incluyendo Mixtape: The Art of Cassette Culture,” “We’re Desperate: The Punk Rock Photography of Jim Jocoy,” “Punk House: Interiors in Anarchy” y “No Wave: Post Punk. Underground. New York.” Lee Ranaldo, el otro guitarrista disonante en Sonic Youth, es también un autor, habiendo publicado “Tour diaries with Soft Skull Pressy” otras obras con editoriales independientes.
Los libros de la biblioteca se distribuyen a través de D.A.P./ Distributed Art Publishers, búsquenlos en las librerías con cool artsy books y librerías museo cerca de usted.
El biólogo alemán Peter Jäger ha descubierto 200 nuevas especies de arañas en los últimos 10 años y le gusta bautizarlas con nombres de famosos, como la artista Nina Hagen. Su último hallazgo ha sido la heteropoda davidbowie, una araña peluda y amarilla de Malaisia, con la que homenajea al músico británico, que en su época glam creó el personaje Ziggy Stardust, al que acompañaba la banda The Spiders From Mars (Las Arañas Marcianas).
Acabo de escuchar el disco debut de The XXeste cuarteto ingles integrado por Oliver, Romy, Baria, Jamie que nos sorprendió este año, y favoritos de algunos blog de música bastantes populares; previamente había escuchado en algunas estaciones de radio dos de sus canciones Crystalised y Basic Space ambas me gustaron mucho y había postergado prestarle una oreja a su disco homónimo, tiene once canciones y mantiene un estilo bajo en cuanto a nivel de sonido es decir que las canciones son tranquilas poco ruidosas pero muy buenas, bien ejecutadas medio sexosas y con una muy buena dicción de idioma cosa que siempre se agradece.
Si visitan su MySpace podrán leer que reconocen a grupos como Pixies y Coco Roisie, y The Kills como influencia y se nota.
En conclusión me quedé muy contento y satisfecho con el disco de The XX esperemos sigan asi de buenos al pasar de los años.
La semana pasada me topé con un post o una entrada en el blog de Grizzly Bear en el cual pues alababan la grandeza de una banda llamada Bear in Haeven desconocida por completo para mi, allí postearon y colgaron para descargar Lovesick Teenagers que aunque en la primera escuchada no me atrapo después de escucharla tres veces seguidas me enganchó por completo y no pude dejar de escucharla el fin de semana.
viene en álbum titulado Beast Rest Forth Mouth que según leía es el segundo en la historia de este cuarteto de Brooklyn una de las ciudades que siempre me sorprende musicalmente hablando, y en mi opinión la ciudad más hipster de todo Estados Unidos.
El primer álbum se llama Red Bloom of the Boom (2007) y ambos salieron bajo la distribuidora Hometapes.
Pero ¿quiénes son Bear in Heaven? Se trata de Philpot, en las vocales Adam Wills en las guitarras y el teclado, Sadek Bazarra , Joe Stickney un baterista eventual y en su momento David Daniell otro guitarrista que dejo la banda en el 2005 y James Elliott quien también dejo el proyecto para dedicarse a la escuela y su proyecto como solista.
Actualmente la banda la conforman Philpot en las vocales, Wills en la guitarra y el bajo Bazarra en la guitarra y el teclado y Stickney en la batería.
Visiten su página en MySapce o su Website si quieren saber más de ellos, haber que les parecen.
El primer sencillo de ese Beast Rest Forth Mouth se llama Wholehearted Mess y me parece bienísimo haber ustedes que opinan:
Ayer no me dejaron poner Disco 2000 de Pulp en el Podcast pero como es de mis canciones favoritas y el video es probablemente mi favorito de todos los tiempos decidí que hoy lo compartiría con ustedes:
Hace tiempo escribí sobre Fantastic Mr. Fox la nueva película de mi cineasta favorito Wes Anderson, y echandole un ojo a uno de mis blogs favoritos llamado The Rushmore Academy obviamente tenía que ser de misfavoritos ; leí el tracklist del Soundtrack y se los vengo a compartir:
1. “American Empirical Pictures”*
2. “The Ballad of Davy Crockett” – The Wellingtons
3. “Mr. Fox in the Fields”*
4. “Heroes and Villains” – The Beach Boys
5. “Fooba Wooba John” – Burl Ives
6. “Boggis, Bunce, and Bean”*
7. “Jimmy Squirrel and Co.”*
8. “Love” – Nancy Adams
9. “Buckeye Jim” – Burl Ives
10. “High-Speed French Train”*
11. “Whack-Bat Majorette”*
12. “The Grey Goose” – Burl Ives
13. “Bean’s Secret Cider Cellar”*
14. “Une Petite Île” – Georges Delerue
15. “Street Fighting Man” – The Rolling Stones
16. “Fantastic Mr. Fox AKA Petey’s Song” – Jarvis Cocker
17. “Night and Day” – Art Tatum
18. “Kristofferson’s Theme”*
19. “Just Another Dead Rat in a Garbage Pail (behind a Chinese Restaurant)”*
20. “Le Grand Choral” – Georges Delerue
21. “Great Harrowsford Square”*
22. “Stunt Expo 2004″*
23. “Canis Lupus”*
24. “Ol’ Man River” – The Beach Boys
25. “Let Her Dance” – Bobby Fuller Four
Estará disponible en el Reino Unido el próximo 13 de Octubre y en Estados unidos el próximo 3 de Noviembre; Música compuesta, conducida y producida por Alexandre Desplat y producida por Wes Anderson y Randall Poster.
Ya comenzamos a grabar la nueva temporada de Sampler Podcast, así que ya está listo el primer episodio de la tercera temporada con estas cuatro canciones pretendemos darles la bienvenida al regreso a clases; el playlist quedó de la siguiente manera:
1.- MIA - Boyz.
2.- Supreme Beings of Leisure – Strange Love Addiction.
3.-Simian Mobile Disco ft. Ninja of the Go!Team – It’s The Beat.
Recuerden que es un podcast en ingles así que es perfecto para poner en practica el idioma, y una vez más los invitamos a tener un contacto con el staff de Sampler a través de su página en Twitter @samplerpodcast.
Ya está listo el Declaration of Dependence el nuevo álbum de larga duración de Kings Of Convenience . El trabajo salió en formato digital; es decir para descargarse en línea, en formato DC y en Vinil. Desde el 28 de Septiembre se pude conseguir en Europa y desde el 19 de Octubre en el Reino Unido y un día después lo podíamos encontrar en Estados Unidos.
Hace un par de días se filtró a la red y sí lo escuché y me fascinó Eirik Glambek Bøe y Erlend Øye me parecen extraordinarios haciendo música y Kings Of Convenience definitivamente es de mis proyectos favoritos.
Las canciones tienen ese sonido característico de guitarras acústicas convidadas con el Bossa Nova tan característica de la banda noruega, el tracklist se conforma de las siguiente manera:
“24-25”
“Mrs Cold”
“Me in You”
“Boat Behind”
“Rule My World”
“My Ship Isn’t Pretty”
“Renegade”
“Power of Not Knowing”
“Peacetime Resistance”
“Freedom and Its Owner”
“Scars on Land”
“Second to Numb”
“Riot on an Empty Street”
Trece canciones que desde mi punto de vista son maravillosa compañía en estos días lluviosos mientras tomamos una taza de café y vemos la lluvia golpear la ventana.
Mi favorita hasta el momento es la número dos aquí se las dejo haber que les parece:
El día más triste de mi semana fué cuando leí esto:
Lily Allen renuncia a la industria de la música, afirma el NME. La cantante no planea renovar contrato con EMI y tampoco quiere lanzar otro disco a través de algún otro sello. Lily escribía un blog llamado It’s Not Alright, en dónde provocó un escándalo, afirmando que está en contra de la manera ilegal de descargar música. Algunos músicos, como Ed O’Brien (de Radiohead) la apoyaron. Aún así, ella sólo quiere alejarse de la industria. Esta mañana, a través de su Twitter, informó que ya no quiere saber más del tema y que ya cerró su blog. Lo último que escribió fue que no planea seguir haciendo música, ya que en estos tiempos “el artista ya no puede hacer dinero con eso”. El comunicado oficial afirma que ella ahora no planea grabar otro disco, por que sigue promocionando el anterior.
Mmmm, ¿Será cierto? Pero, ¿Qué no es suficiente lo que gana con sus conciertos?
Por lo pronto, Allen terminará la gira que ya tiene agendada de aquí a diciembre.
y otra de el más reciente disco que aunque entra en la categoria ojala núnca me la dediquen tanbien es consentida de un servidor:
Lily Allen – Not Fear
